“迁徙当代”驻留艺术家 | 叶志明：用艺术建构我在大梅沙的所见所感
继2017年深港城市／建筑双城双年展，盐田大梅沙村作为分展场后，2018年，艺术继续在此地发酵。“迁徙当代 —— 深圳盐田国际艺术计划”，一个为期两年的艺术家驻地项目在此正式启动，来自世界各地的艺术家、艺术小组、学者等被招募或邀请进驻大梅沙村，在一定时间内体验、观察该片区域，同时进行研究和创作。它既是创作者的一次迁徙过程，亦是大梅沙村艺术生长的过程。“迁徙当代”第一季，上启邀请了4位艺术家驻留大梅沙村，来自中国香港的驻留艺术家叶志明在深圳大梅沙村考察调研后，接受了专访。
迁徙当代访谈——第2期
叶志明（Rainy Ip）
1959年生于中国香港，1984 年毕业于香港中文大学 (艺术系文学士)。叶志明将此次迁徙当代项目中收集到的铁锈物料和回收木材，重新制作成别具心思的雕塑作品。他从街道及回收店搜罗工业废物进行创作，这些作品拼凑出他的童年回忆，同时透露着他内在那颗未泯的童心。自 2012 年从影片制作行业正式退出之后，他便全心投入艺术创作，对多样的技法丶技术丶工序和物料潜心实验。他的作品富有一种诗意，是艺术家私密的回忆叙述，容易让观者产生情感上的共鸣。
| 欢迎来到大梅沙 | 有阳光、海风和沙滩的村庄
Q1：你在这次项目中有何新体验？
A：来到大梅沙村，村里的环境和周围的人、事情都很有趣，我感受很深，比如这里的人个个都很勤奋，很和善。因为是旧的村庄，有很多特色，小巷、楼梯，每一个家里的“设计”也都吸引着我，而且这里的环境很舒服，有阳光、海滩，有很舒服的步道可以散步、看日出，这些都给我一些情感上的，思想上的残片，静下来的同时去创作，这对于我来说也是难得的一个经验。
叶志明拍摄的大梅沙村
Q2：和你日常创作的环境相比，大梅沙的在地创作环境有何特别之处？
A : 我在香港有自己的工作室，香港的地方比较小，创作的规模等等重点都不一样。另外，我在广州也有自己的工作室，在各方面的材料，如铁、木、陶瓷等各方面的资源都好一点，这两个都是属于我自己很熟悉的地方。同时，创作习惯也是已经很有规律性，就是每天做些什么已经很有规律。
但是来到新的地方，来到大梅沙就很不一样。来到这么有趣的地方，起码心情就不同了，每天吃不一样的食物，见到不同的人，其实很开心。阳光的感觉，海风的味道，村的颜色，人民的笑容，来到这里有不同的刺激，在思维和想法上有很大的不同，对我在创作上、想法上有很大的冲击。还有一点是，这个驻留计划变成我创作的焦点，也不同。
| 驻留创作 | 把来自山川湖海的故事放入作品里
Q3：请你谈一谈在大梅沙村的创作。
A : 这次的驻留计划我很希望将我在这里的所见所感，通过艺术的形式表达出来。我刚来的时候，觉得大梅沙村周围的环境很宁静，很悠闲，是一个很舒服的地方。所以我的创作比较平和，不会有很大冲突，我的感觉在里面。大梅沙村里所见到的人、事物等种种，都能刺激我创作的欲望。比如村里有很多特别的建筑，很旧的两三层的村屋，很有趣，很多的楼梯是外置于楼房外面的，每一条楼梯都不一样，一条楼梯就是一个景点了，很有风格。整条村至少有几十条这样的楼梯，有趣的楼梯就是我的日常。所以我用我日常所见到的这些来创作，我原本想的是给每一条楼梯一个像 landmark（地标）那样的东西，整个村子都有编号，然后有个导览图可以游览全村，将村的生活和特色表现出来。
外置楼梯是叶志明认为大梅沙村很有意思的标志物
根据我的导览图，每一条有趣的楼梯都有一个landmark，一个数字：由“壹”开始，一直下去……每一个数字对应一个铁制的人像雕塑，或者反映村民的日常生活，或者是在这里的一些感觉。
原本是构思整个村用一个导览的方式，具体就是，一个楼梯就有一个号码和一个人像，可能坐着，蹲着，站在着，之类的。现在因为展场空间及其它原因，没办法实现，只能将计划简化了，只是把这些立体数字书法展示在展览里。譬如其中有一个作品是这样来的，小朋友每天在这里踩滑板车，我觉的很有趣，于是我做了一个铁的滑板车和一个原大的小朋友的模型。
除了楼梯之外，我觉得大梅沙村的人都很有趣。他们来自不同的地方，重庆、江西、湖南等，他们都有自己的故事。我从一开始就尽量地去接近他们，譬如我剪个头发，只需要15块钱，就能有很好的效果。
发型屋
我见到一间很小的发型屋，只有六七平，一半用来做生意，一半用来居住。那个老板娘又很有修养，令我印象很深，所以我专门去她那剪头发。原本其实我不用剪那么多次头发的，但我却前后去剪了三次头发，尽量找机会去接触她，为了了解她的生活和环境背景。
例如一把发廊用的梳子都有那么多讲究和故事，那她生活是怎样的呢，她来到这边又是怎样的呢？种种种种，有很多老板、 居民，我都尽量想办法和他们聊天。
这里附近都有很多间饭店，我一直都有帮衬他们，因为想接触他们，我每一间尽量都去吃。因为同行有一个日本艺术家Tetsu（武田哲），他不会讲中文，所以我会带他一起吃饭。
其中有一家餐馆很有意思，我们天天去吃。老板娘虽然是已经怀孕了，但是很勤奋，很能干，有三四十岁的样子。我觉得她很能干，看起来感觉像一个普普通通的农村的妇女，像是完全属于这个村的。但是令我，也令我同行的日本艺术家Tetsu（武田哲）很惊奇的是，当我跟老板娘介绍说“这个朋友是日本来的，他不懂中文”的时候，老板娘用非常地道的日语和Tetsu聊天。后来才知道老板娘是在日本东京留学，硕士也在那里读。连Tetsu都说，如果只听她声音，他认不出是哪国人，他觉得她完全是一个日本人。
叶志明驻留工作室现场
每天去餐馆吃饭都能听到很多有关这里的人、这个地方的故事，所以我就有一个想法，可不可以将这里的人的生活，包括做食店、民工的小生意等，全部的面貌浓缩在作品里？所以我在大梅沙村的作品中，一部分就是装置艺术。
我去过一个民工家里，整个地方非常狭窄，只有六七平方米，包括厨房、厕所，但是很整洁。一家四口过着非常艰苦的生活，但人们都很勤奋，很令我感动。我很希望将这种感觉表达出来，所以我用这种装置的方式，将他的房间重现在我们展场的小小的房间里。还有刚刚说的发型屋也是，都是在非常狭窄的小房间里面，将它重现出来。
我在这里三个月，也见到很有趣的鞋铺。鞋铺早上八点钟开到晚上十二点多。晚上十一、十二点还有人买鞋？我最初八月份来的时候，发现真的有人晚上光顾。为什么呢？因为这里的民工很辛苦，他们吃完饭都已经八、九点，来到这里买东西也已经十点、十一点。现在这个村因为有点转变，所以鞋铺也结业了。但这个鞋铺带给我很深的感受，所以我将鞋铺的一个角落的感觉在我的装置作品中摆了出来。
《结业的鞋铺》
我和其他艺术家每天从早到晚都很匆忙，夜晚有一点时间的时候，都会休息一下，其中一项活动就是吃宵夜。这里的食物很便宜、很靓，有很多选择，也很有特色。有一个炒面店，我一有机会就会去吃，很好吃，十二元一碟。所以我也将那份感受，宵夜——一份炒面和一杯啤酒的那种很享受的感觉，用小小的装置做出来。
《宵夜店》
另外一个是裁缝店，很小间的自己的房子，也是只有六七平，路口开了门，可以帮你缝补衣服，补贴家用。很有趣，店不像店，人也不像做生意的生意人。我专门回香港的家，带了看起来有借口去缝补的衣服、裤子、袋子，一共八件，袋子八元，一共要收我四十几块， 我讲价讲到四十块。和她沟通之后发觉，这里的人都尽他们所能维持自己的生计，即使是很微薄的收入，他们也很勤奋。这些都让我很感动，所以我也将这样的一个店面，用装置的方式简化出来。
以上的种种，使我在大梅沙的创作都很想将它们对应回我自己的在那里的感受，然后经过我自己的消化，再重现给公众。
除了这些装置、 雕塑作品，其实我自己也做过很多其他的，比如书法、泼墨等。也想透过这些作品反映在这里的感觉，比如我会在这里写一些文字，一些诗，在书法里面表达我对这里的感觉。在这里，我也做了很多个人的创作，和这个社区有点关系，又不是很密切关联的装置作品。
叶志明驻留期间创作现场
在大梅沙的创作有很多方面，上启艺术照顾得很周到，安排了不同的机会给我们接触当地的学院、街坊、村民，我自己私下也有机会做了一些大图画，和小朋友一起画画，其中有一件创作也是和小朋友一起的。用树枝写字、用蜡笔画一幅很大的画再重整，最后变成一件作品那样的也有。这次的创作我都尽量地将一种在地的感受再现出来。
Q4：你创作的动力是什么？在你的创作中，最重要的是什么？
A :在目前来说，我的作品很生活化，我每天经历的东西，又或者是我回忆中的，或者思考的东西，我有感觉了，就用作品做出来。所以我创作的动力来自心里这么多年来的感受，有的是很现实的，很热情的；有的呢，就很无厘头，很抽象，像是忽然之间因为一个念头去做的一种尝试。
所以现在我在这里做的作品，你会看到和我固定的出发点是一样的。即使是生活上感受到的东西，动力也是从这里来。
那反而在大梅沙这里，少了些比较脱离现实点的，比较抽象点的作品（除了尺寸范围）。我觉得做创作一定是要和我生命中理念相关的，其实艺术只是生命中的一部分。通过艺术去了解我的生活，去建构我的生活，这个才是最重要的。
叶志明展览现场
Q5：你能否谈一谈此次项目中的活动，如工作坊和工作室开放日？
A :在这里，除了住的环境很好之外，工作环境对我来说也很优越、很舒服，在很快乐的环境下，我们能很专注地工作，比较有规模地去做一些大型的创作。譬如在这个过程当中，我写书法不会受控，可以写很大、很巨幅的书法作品。上启艺术安排的活动也都很有趣。之前去这附近的奥特莱斯的时候，我见到对面有栋很宏伟的建筑，不知道是什么来的。后来有一次上启艺术邀本人去做一个演讲，与大梅沙艺术学院的学生交流，我才知道原来那里是学院。
叶志明在驻留期间举办的“草叶造字”工作坊
我觉得很有意思，可以和村里的小朋友、附近学校的学生聊天，和他们做朋友，做工作坊；甚至去鰲湖艺术村和艺术家朋友一起交流，我觉得这是一个很好的经历，与当地的艺术家可以有比较近的接触和交流，我也可以将我自己创作的经历做一些分享。很感谢上启艺术的安排，总体来说，我希望的是能与当地不同的人与机构有交流。
参观鰲湖艺术村，叶志明与在鰲湖居住的艺术家交谈
| 叶志明谈驻留计划 | 让自己融入大梅沙村
Q6：你觉得驻留计划的意义是什么？对于驻留计划利用研究、艺术促进社区的文化发展，你的看法是什么？
A: 我之前也去过几个不同的地方驻留，中国内地是第一次。我心目中的驻留计划，就是要和当地有碰撞、有火花，环境、人、事物给到我的反应，与我相应给出去的是相互的，所以驻留最重要的，我觉得应该是可以因应到当地生活，运用所接触的一切来进行创作。
在大梅沙村，我可以有一个交流和活动的环境，在这样的经历里，我真的是喜欢上这个村、人和发生的事情。环境真的很好，我有很多感受，很多创作冲动。甚至一来到的时候，一看到这里心里就起了一种祷念，能不能够用其他的形式来装置这条村，令人来到觉得这条村不一样了，也让作品反映人在这里的生活和心理状态？
其实反反复复用过很多构思和尝试，譬如用装置、书法、雕塑，去达到这个目的。那结果就是，我能够与这里的民众有基本的交流，我不知道自己能做到哪里，只是尽量将我在这里的感受用作品去表达出来；同时希望将我自己对艺术的看法，传递给这个地区。
譬如我会想用一些我自己熟悉的艺术形式，譬如我想用立体书法带给这里的居民一种不同的看法；想用泼墨等创作形式，令人有一种新的体验；甚至一些实景装置艺术，也想掀起这里的人对民工生活、小市民生活的联想，或者再延伸等等。希望这些既能让驻留的我有所收获，也能让我的作品对大众有一些好处。
叶志明艺术展览部分现场作品
相关项目
策展人：杨勇
驻留艺术家：武田哲（日本）、叶志明（香港）、萧昱（北京&深圳）、杨晓雅（北京）
地点：大梅沙村1、4、6号楼
展期：2018年12月19日 - 2019年1月25日
主办：盐田区委宣传部（区文体局）
承办：上启艺术
