2022 第九届深港城市 \ 建筑双城双年展龙华大浪 “经纬之间”

在时尚产业集聚的大浪时尚小镇，时装和时尚是绕不开的话题，而“经纬”的最早来源，也是织物的纵线和横线。它既是线索，也是秩序，是对空间的定位，也是最基础的组成单位。经纬之间可以构建出无限延展的空间，空间中交织的点也各成体系，呈现多元的包容状态。经纬能交织产生平面空间、立体空间，也能诞生抽象空间，可以缠绕，可以包裹，产生联结，形成网络。

此次双年展希望在大浪时尚小镇突破不同功能空间的屏障，聚焦城市空间与生活形态转型，营造开放的街巷生活，

探讨被现代性排除在外的环境问题，聚焦时尚产业的循环与平衡发展。而从更广阔的视野看，在充斥着未知与不确定性的时代，我们或许更需要突破空间、社会、文化之间的隔阂，从个体出发，重新启动和修复人与人、人与其他形式的生命之间的对话与合奏关系。在经纬之间，串联时间与空间，连接材料与技术，联结身体与精神，编织更多丰富且有机的网络。

场地介绍

大浪时尚小镇是深圳龙华区六大重点产业片区之一。自2003年筹建以来，大浪时尚小镇依托女装时尚品牌优势、湾区国际商贸流通和消费市场网络优势，逐步由原外贸出口贴牌加工为主转型成为拥有自主品牌的总部企业集聚区，而原产业工人为主的人才结构也正朝着时尚创意人才聚集区转型。其未来定位是成为设计师聚集，品牌、活动、消费活跃的时尚产业集群。

除了时尚产业园，小镇上目前也存有部分服装产业链外的工业园区和城中村，周边覆盖着大面积的山，自然与不同城市空间呈现既混杂共生，又相对独立的形态。

此次龙华分展场选址在小镇上闲置的原石凹第二工业园区和它紧靠的浪静路上。石凹第二工业园区属村集体用地，建成后以电子加工厂为主，现处于工厂迁移、空间闲置状态，后续将进行相关升级改造，这也与龙华区处于城市空间形态塑造期的现状相契合。而浪静路则能串联起大浪时尚小镇不同功能区域，如时尚产业园、服装品牌门店及工业园区，是双年展连接融合在地不同空间的重要节点。

展场改造

展厅改造设计

WAU建筑事务所（深圳）

WAU希望改变观展的视线高度，从而改变观展空间体验及观者与被观者的关系。在近6米高的厂房内搭建一个类似T台的基座，空间在水平方向被分割成上下两部分，上部为观众进入展厅空间的廊桥，这里可以一览展厅全貌，是全局视角，观者以一种俯视的姿态面对展品，从而从心理上拉近观众与作品的关系；下部则为具体的，碎片的，局部的，沉浸式的空间。作品在漫游中得以被发现，观展的过程也因此而充满惊喜。

借助策展主题“经纬之间”的概念，WAU把大展厅切分成若干个独立的小展厅，让每位艺术家都能独享一个空间，在盛宴式的双年展期间，每件作品都得到最好的舞台来呈现。T台连接户外广场，观众可从浪静路的舞台进入展厅。在下部的参观者，可看到上部进入展厅的观众如同走秀的模特，于T台间穿梭。如此一种非日常的观展场景与大浪的支柱产业时尚产业产生关联性。

WAU采用轻便的结构形式及可回收、可降解的材料，如脚手架及复合木板。临时性的材料、轻钢结构形式，亦可满足快速搭建、布展撤展的需求。

展场功能区设计：流动的盒子

上启艺术（深圳）

冬末春初，当柔软的新的生活与可能性流入昔日的工厂配电房，改造的意义不再是钢筋水泥的大拆大建，不再是新型材料的覆盖堆积，我们探索着如何用最低碳的方式重新为生活发电。

此处约120平米的轻改造旨在打造此次展览的活跃交流场所，保留斑驳的墙体与门洞，利用大面积的三维主题色块，充满生命力的绿植，弧线布置穿插的碎石步道造景，打破原本僵直的空间，将内外的空间与功能互相融合。

使用期间，观展者能自发性地在绿盒子内外穿越，在室外相聚交流，享受冬日暖阳；在室内享受餐饮美食，休憩放松；在快闪店与年轻的艺术家、设计师和他们设计的衍生品近距离接触；在信息中心查阅展览信息，或是在大面积绿墙与光影之间打卡。

我们希望通过最轻松的方式，一起探索低碳改造的可能性。就像从家里掏出了尘封的铁盒，重新给它涂上心仪的颜色，让玩具散落一地，当下只需尽情玩耍。

展览板块

展览划分为三个板块，包括：展馆激活、街巷营造与事件场。展馆激活是对原址进行微改造与展览介入，街巷营造将艺术作为公共街巷介入的媒介，事件场则利用一系列工作坊、论坛、快闪等活动，试图制造一个活力场域。

展馆激活（展览）

展览从城市空间、时尚产业与个体三个关注点出发，与生态话题交织共构出“经纬之间”主题下的内容方向，由不同的作品编织出对应的三个单元。三个单元既互相独立，又相互关联，不同单元的作品之间也互有回应和联系。展览不是单一的叙事，展场里也不只单一的路线，来访者可自由观看，寻找作品间隐性的关联，在不同路线的交错中，构造经纬之上丰富而纷繁的多样图景。

第一单元时空串联：街道、城市与自然

以生态为经，空间为纬，走出家门，漫游于居住的城市和街道，在自然与信息网络世界中穿行。是现实还是想象？是现在抑或未来？城市构建了日常中的“自然”，自然在城市变迁中塑造着街道肌理，保存着城市记忆。我们可以追随自然的线索，可以作路上观察研究，可以建造自己的精神寓所，在动物、植物、风景中寻找人与自身，与同伴，与其他物之间的联系，在当代城市中探索现代生活的自然性。

参展人

东南大学建筑运算与应用研究所、李荣强、梁绍基、MXM智能媒体实验室、上田知正，陈华星，梁云鹏，上田研究室/日本、吴季璁、武田哲/日本

《海市蜃楼》，梁绍基（台州），装置（螺纹钢、竹、渔网残片），2022

《栖息地》，李荣强（深圳&临沧），壁画，2022

《来了又走了》（A墙《跳舞的维度》），武田哲（日本神奈川），照片，2022

《来了又走了》（B墙《在这些时刻》），武田哲（日本神奈川），照片，2022

《来了又走了》（C墙《满月潮》），武田哲（日本神奈川），照片，2022

《来了又走了》（D墙《旅人》），武田哲（日本神奈川），照片，2022

《非计划型街道美学》，上田知正、陈华星、梁云鹏，上田研究室（日本东京），研究计划，2022

《水晶城市》，吴季璁（台北&纽约），装置（轨道、马达、LED、塑胶），2022

《万物无咎》，MXM智能媒体实验室（天津），数字影像，2022

《山水青花》，东南大学建筑运算与应用研究所（南京），3D打印互动装置（可回收PET），2022

第二单元拼贴—转换

拼贴，不仅是时尚设计的惯用手法之一，更是一种适用并使用于不同学科中的方法。拼贴重新解读和定义原有的存在物，它对不同的碎片的容纳，创造了事物的多重性及其可能产生的意义。街头文化与神话并置，原始“皮毛”与日常家居互相侵蚀；生产大楼原址留下的工业遗留物渗透进自然矿物材料，也与不同时空情境中的你我连线；虚拟时装摆脱复杂的手作，却又与手工绘画同台展示；从粗暴的劳动中解放出来的种植，能让田地也开出喜人的花。

常规之外制造着冲突，时代和文化错乱交织，从工厂流水线、传统种植情境转换到转型中的时尚产业，工具理性之外的劳动需要被讨论，手工、劳作与身体的意义需要被重新评估，更广泛的认知存在于人重新寻找社会角色、自我身份与自身价值的过程中。

参展人

胡尹萍、伍伟、王友身、殷晖、张驰、张小钻×独眼矮子

《巨像冢》，张小钻（深圳）、独眼矮子（重庆），白胚布，数码微喷版画，黑色丝绒面料，哈哈镜，万花筒，灯球，白色油漆，发泡胶，2022

《退化的形》，伍伟（北京），装置（木质家具、金属、纸张），2020

《克里斯特尔的新衣2.0》，殷晖（深圳），水晶、日常生活物、石凹第二工业区内的工业垃圾（鱼线、铝箔排风管、塑料花洒、洗眼器瓶子、纸箱扎带、锌丝、电子芯片、各类包装盒等）、廉价装饰材料，2022

《理想的信徒》，张驰（北京），丙烯、虚拟时装、LED屏幕，2009-2012

《玲姐，你真棒》，胡尹萍（北京），灯箱，单幕影像，2018-2028

《连线》，王友身（北京），装置（原厂遗留吊线、龙骨、钢架等，LED灯，视频），2022

第三单元编织与联结

当我们把可持续发展的视野延伸到材料的运用、生态环境的修复再生，甚至多样包容社群的构建，作为个体的人与物得以联结在相遇的空间中，从具象到抽象，从布料的织造延展至信息、科技、艺术与文化生态的编织，他们突破限制，对话、交流、联结，却不是上演另一种集体主义，而是在同一网络中，共构纷繁复杂的有机图形。

参展人

戴丹丹、低地GROUNDED、刘展、南方收藏家联合会×哲迳建筑师事务所、杨雄（筑象建筑、昆明当代美术馆）

《编织》系列作品，戴丹丹（北京），综合材料，2013-2020

《发生在南方》，南方收藏家联合会×哲迳建筑师事务所（广州），场景型空间装置（混合材料），2022

《布屋》，杨雄（筑象建筑、昆明当代美术馆）（昆明），创作执行团队：杨雄、罗西尧、杨梦娅，建筑装置（手工纺织葛布，回收藏房铁杉闪片瓦，云南腾冲火山浮石，钢索），2022

《白云之歌》，刘展（北京），装置（综合材料），2022

《我们的市花》，低地GROUNDED（广州），研究文本、照片、视频，2022

街巷营造

浪静路作为时尚小镇重要干道，道路一侧是现代时尚产业园和服装商城，另一侧则有大片面积封闭闲置的原石凹第二工业园区及原员工宿舍楼，是为不在服装产业链条上的厂房空间，两侧景观相对割裂。此次双年展希望打破小镇不同空间的壁垒，在拆除展场围墙之外，将数件公共装置作品散落至展场入口小巷中及展场附近的浪静路上。作品与工业厂房、产业园区共存，是一次缝合街巷空间，为小镇带来更多活力的尝试。

参展人

了建筑、刘然艺、REDO重塑设计、United Design Lab、曾建华、祝捷